长不高的丁李

【电影色调】打造完美色彩

Terry F:



不少朋友提过这样的问题“如何调出电影色调”。很遗憾我无法回答,因为不同的电影有着不同的调色方法,同一部电影中也会根据剧情需求在色调上发生变化。但如果就事论事,我今天倒想和大家聊一聊银翼杀手2049这部电影。




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之所以选《银翼杀手2049》这部电影,那是因为对于摄影师而言,它简直是一本调色的教科书。它的色调如此出色,以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。



在电影中,我们可以看到大量的逆光场景,高反差场景,我们还能看到冷暖互补色调,浓烈或是清淡的单色调,以及受到许多人青睐的高级灰色调。





首先让我们来到电影中第一个场景,主角K来到Sapper Morton的家中收人头,从一小片高饱和的橙色走进一大片低保和的青绿色之中。



这两个颜色在色环上看起来并不符合色彩和谐原则,



如果是以对等的饱和度出现的话,这种不和谐产生的效果是非常强烈的冲突感。



但处在暗中的青绿色的饱和度非常之低,几乎可以忽略不计,一方面削弱了整体画面的色彩冲撞,让观众看着不会过于辣眼睛,另一方面又可以增加屋内死亡的气息,而且依然起着暗示接下来的冲突的作用。可谓一举三得。





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下一个要聊的画面发生在男主完成一系列调查之后,他决定在红灯区安静地装个逼,乍一看这个画面色彩斑斓,如果要用色环来表示的话,恐怕不便于观看。但是让我们静下心来思考一下这个画面该如何表现。




首先,男主处于人群之中,虽然位置接近画面中心,但所占面积不大,处理不当,存在感就会很低。就像我们在城市中拍摄夜景人像一样,想拍全身的时候,人物很容易被五彩斑斓的环境淹没。那么电影是怎么解决这个问题的呢?仔细观看,我们能够发现画面的颜色虽然丰富,但它们是按照由近到远,从右到左分布的。



近处前景的两位吃瓜群众的头发和衣服都被染成青色,和桌子地面以及右边的背景混为一体。左边远处背景的主色调为高饱和度的橙色。中间区域是主角所处的位置,这也是介于前景和背景之间的中间层,这块颜色染成了原谅色。于是我们可以看到一个这样的色彩渐变。



这个渐变和色环上从橙色到青色这一段是基本吻合的。



当我们感叹这一牛逼调色的时候,千万别忘记了右边隐约可见的橙色出租车,这样一来画面左边右边都有一块橙色区域,让整个场景的色彩分布十分平衡。同时,车身颜色明度和饱和度都相对较低,与这一块背景的青色和谐相处,不会夺取左边高饱和橙色的存在感,也不会改变色彩渐变的大体方向。





这个画面处理的真的相当出色!




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再后来,男主在调查中发现了自己的出生是一个真实的谎言,但最终还是个谎言,他义无反顾地坑了自己的长官,千里迢迢来到被遗弃的城市坑自己的亲爹,当然,那也不是他亲爹。



抵达亲爹藏身之处的时候,男主缓慢地走过了赌场大厅。这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境,也让这个环境变得十分壮美。



单色的照片视觉冲击力非常强烈,感情色彩也十分浓郁,因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间,直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。但是当我们试图把照片变成单色的时候,又往往出现这种尴尬的情形。



如果一个画面没有了色相的变化,那么我们在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。


让我们利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色,此时可以看到电影画面的饱和度变化



再去掉它的色彩只保留明度



然后我们将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面,由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化,亮部饱和度高,暗部饱和度低。



同理,电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次。





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在电影的最后,男主为了救别人的爹终于把自己坑了,倒在雪地里奄奄一息。



这里用到了大家所谓的高级灰色调。整体青色偏绿的雪地上,几条青色的线勾勒出阶梯以及男主的身体,除了皮肤上那一点点血色以外,整个画面都充满了寒冷的色调。



整体明度并不算高,饱和度也不高,色彩搭配完全符合高级灰的特征。但是注意了,倘若你想在雪地里拍妹子,然后调出这样的高级灰色调,恐怕画面会显得十分脏,你的妹子也可能变成别人的女朋友。除非你能找到电影里这样没有任何复杂层次的纯粹之景,而且模特穿着打扮上也没有任何多余或不和谐的颜色,而且需要灰暗的画面所带来的情绪。当然,就我的经验来看,这种情况非常罕见。哪怕是我自己这张环境简单,光线昏暗,题材压抑的观念摄影作品也不敢轻易让照片发灰。让所以咱们可以学习高级灰,但是千万不要以为这是个万用色调。





我们对这部电影的分析就暂时告一段落。希望大家对电影的色调有所收获,重要的是学会我的分析方法,对你喜欢的电影片段进行分析和模仿,把精彩的色彩带到作品中去。也请大家持续关注我的LOFTER,不要错过接下来的课程。那么现在就让我用电影里壮美的画面来结束这节课,咱们下次再见!






大神的原创超详细修片教程!包教包会,不会免费再学

大神:




  


答应小伙伴们的修片教程来了!!!第一次写教程,不足之处还望大家海涵。


本教程主要是整体介绍一张肖像照片的修图思路与流程,涉及到的一些基础操作请大家自行百度……


首先请看原片:




这张照片前期槽点很多,存在的主要问题有:



  • 头发没有型


  • 皮肤差


  • 眼袋和法令纹


  • 背景太单调且与皮肤同色,整体偏黄



接下来就针对以上问题逐项调整。


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一、液化


在PS中进入 滤镜 -- 液化。选择向前变形工具,慢慢将突出的头发往里推。推的过程中要不断调整画笔的位置和大小。推完了拖动右下角的不透明度滑杆查看效果,不需要液化的部分用重建工具抹回来。



液化完成后:





二、磨皮


1. 首先用修复画笔来修复皮肤上的一些小瑕疵。新建一空白图层,选择修复画笔工具,参数如图。修复画笔的使用要点是把画笔大小调到比要修复的区域大一点点,不断地从待修复区域的附近取样,随时调整画笔大小,修花了的地方用橡皮擦擦掉重来。




单独看这一层:





2. 再新建一空白图层,用较大的图章工具,修补眼袋和法令纹。图章工具参数设置如图。一个部位不要涂抹太多次,会被抹平细节。这一步不可避免的会损失一些细节,但是效率相对较高。








3. 身体的皮肤部分不需要太多细节所以就用portraiture插(tou)件(lan)处理了。Portraiture不会用的同学请自行百度。插件处理好后添加黑色图层蒙版,用白色画笔把身体的皮肤擦出来。






4. 接下来调整肤色不均。新建一个色相/饱和度的调整图层,蒙版画出偏红的皮肤。调整红色和黄色,参数如图。这一步效果不太明显,但是这个方法本身对于修复皮肤局部色块非常管用。






三、Dodge & Burn


我个人常用的是中性灰法,比较简便。新建一空白图层,填充(R 128, G 128,B 128),图层模式改为柔光。设置减淡和加深工具的参数如图。



然后就用减淡工具在需要提亮的地方涂抹,加深工具在需要变暗的地方涂抹。我主要涂抹的地方有:提亮眼白和眼神光、正面脸颊、额头、下巴、嘴唇高光、发丝高光、眼袋、法令纹、身体的高光。加深眉毛、鼻翼、眼窝、脸颊侧面、锁骨的阴影。总之就是顺应照片本身的光线和人体结构,该凹的凹该凸的凸。







四、替换背景


为了视觉上更突出人物,我们来制作一个模拟单灯+束光筒打亮的背景。


首先盖印图层,用快速选择工具做出一个人物蒙版。






新建空白图层填充黑色,图层模式改为正片叠底。添加蒙版,在图片中间偏左的地方拉一个由黑到白的径向渐变。降低这一图层的不透明度。







再次盖印图层,把之前得到的人物蒙版拖到这一图层,删除下面两个图层。效果:





五、调色


调色是件很主观又带有一点随机性的事情,这张照片的调色我只是凭感觉拉了一下曲线。参数如图:









六、锐化


盖印图层后进入 滤镜 -- 锐化 -- USM锐化,参数如图。点击确定后添加黑色图层蒙版,用白色画笔描出需要锐化的五官轮廓。最后把图层混合模式设为明度,完成。




最终效果:





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以上跟大家分享了一下我常规修片的节奏。首先要说明的是,教程中涉及到的参数仅适用于本图,但是思路、方法和流程是通用的。这个修图的过程比较费时,因为借鉴了人像精修的手法。当然,这跟真正的精修比起来差远了。为了展现修图的方法选了一张前期比较差的照片,其实把前期做好了可以为后期节约很多时间。后期不是万能的。




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